本片根据雾社事件史实改编。1895年，影视《马关条约》割让台湾之后，影视日本遂即武力接收台湾，宝岛各地纷纷被攻破。而台湾山区因道路不通，原住民生活尚暂未受影响，雾社地区的赛德克人之中，马赫坡年轻一代的莫那鲁道（游大庆 饰）英勇过人，率族群与甘卓万人争斗不休。日人垂涎雾社地区的 丰富资源，试图染指但遭到赛德克人强烈抵抗，伤亡惨重，然终于借原住民族群之间的互相仇杀侵入了雾社。莫那鲁道只得忍辱投降，但心中的火苗从未熄灭。时间推至1930年，日本对于雾社原住民的“文明改造”历经多年，日语等所谓文明并未给予原住民平等的生活，日人的欺压和繁重劳作侵蚀着赛德克人的传统和尊严，多年的愤怒累积，终于在这一年全面喷发！
格格
回复 :佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。
杨培安
回复 :汽车，这个普通的交通工具，在现代生活里占有愈来愈重要的作用。买车实际上成为了一种积极动态的投资，在社交的意义和精神需求上，使人与城市产生更活跃的交流，是其他个人投资方式所不能替代的。本片正是从这个立意点出发，“吝啬富商”郭立行（郭德纲 饰）、“单身剩妈包工头”严小莲（王一楠 饰）、“风流小资男”陈波（许绍洋 饰）、“网购控白领”伊容（张馨予 饰）四个人，因为不同的个人目的团购了一辆“车”，从而引发了一系列“囧”事，实际展示的是围绕车引发的价值观差异的冲突过程，细致刻画了都市生活中不同人群的众生相，涉及了如“拼车”、“摇号”、“限行”、“亚历山大”族等许多当前社会热议点，加入鲜辣的笑料，嬉笑怒骂中体现故事主人公的窘境，从侧面反映出奋斗在一线城市的年轻人的真实生活状态。
萧丽珠
回复 :Three years after the loss of his brother Vittorio, with whom he shared his entire career, Paolo Taviani returns to the works of Luigi Pirandello, which the pair adapted in 1984 (Chaos) and 1998 (You Laugh). In keeping with the Sicilian playwright’s vision, the film is not at all what it appears to be. The title may come from a 1910 novella, but there is no trace of that book’s jealousy-riddled plot. Instead, the focus is on Pirandello himself, or rather, his ashes, which are transported from a hasty burial site in fascist Rome to a permanent resting place in Sicily, on a trek that takes us through post-war Italy and its filmed memories, as seen in newsreels, amateur films and fragments of Neorealism. Having buried the master, Leonora addio then shifts gear from road movie to film adaptation, but here it picks a different Pirandello story, namely the last one, written shortly before his death in 1936. From the farewell of the title to its return to the writer’s last words, it is hard not to read this work, so free and yet so much a part of the Taviani world, as a moving brotherly farewell which, just as in 2012’s Golden Bear winner Caesar Must Die, once again uses cinema to give voice to literature and history.
